中国爵士钢琴家罗宁全新专辑《蓝色狂想曲》上线，纪念作品创作百年日本人不懂中文，胡乱给自己取中文名，译成汉语后，让人爆笑不止
2023年爵士钢琴新作《蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）》，中国作品自己止是爵士家罗辑蓝纪念爵士钢琴演奏家
、作曲家罗宁对自己爵士乐审美的钢琴一份最初情怀与实践。同时 ，宁全这也是新专想曲笑罗宁致敬爵士风格导师 - 传奇作曲家乔治·格什温《蓝色狂想曲》创作100周年的纪念特辑 。专辑于今日（2023年11月8日）由环球音乐中国/迪卡唱片全球发行。色狂上线广告胆小者勿入 ！创作五四三二一...恐怖的百年躲猫猫游戏现在开始
！×《蓝色狂想曲》是日本人不人爆由多产的美国传奇作曲家、钢琴家乔治·格什温（George Gershwin ，懂中1898-1937）于1924年为钢琴和管弦乐团创作的文胡文名协奏曲 ，作品同时结合了古典与爵士元素
。取中音乐奇才格什温生于美国纽约布鲁克林的译成一个俄罗斯犹太移民家庭，一生写作过大量的汉语后让爵士标准曲。《蓝色狂想曲》是中国作品自己止他最著名的创作之一
，也是定义爵士时代的关键作品 ，它使格什温成为了享誉世界的作曲家 ，同时也开创了美国音乐史上的新纪元
。1923年
，指挥家保罗怀特曼（Paul Whiteman）请格什温为在伊奥利亚大厅举行的全爵士乐音乐会写一首类似协奏曲的曲子，当时怀特曼非常沉迷于演奏格什温创作的此类具有延展性的创作 。《蓝色狂想曲》乐曲主题的迸发 ，源自格什温一次在去往波士顿火车上的听感经历 。他回忆 ：“火车上嘎嘎作响的钢铁般节奏
，对于作曲家来说是一种刺激 ，我时常在嘈杂中发现新的灵感
。那一刻 ，我突然听见了这首狂想曲从始至终完整的架构 。它像一个音乐万花筒
，当我抵达波士顿的时候 ，我已有了明确的主题构思 。” 1924年2月12日
，《蓝色狂想曲》在美国纽约风神厅举办的“现代音乐实验”音乐会上首演，钢琴部分由格什温亲自演奏 ，并在日后逐渐成为了最受欢迎的音乐会作品之一 。罗宁仍记得自己第一次听到《蓝色狂想曲》是在八十年代初 ，当时在半导体收音机里一档叫《外国音乐欣赏》的节目里
。这档非常受欢迎的节目介绍着古典音乐大家和现代派的作品 ，当罗宁第一次在节目里聆听到格什温的《蓝色狂想曲》时 ，深为震撼 。后来他一直非常着迷这种风格的乐曲
，但当时并不清楚爵士风格到底是什么，便找到双钢琴版本的《蓝色狂想曲》和钢琴小品《前奏曲》乐谱来研究 。那时他还尝试着练习了《蓝色狂想曲》中他个人最喜爱的中间的一段 。几十年过去了 ，如今罗宁还是会时不时听一听这部经典作品 ，《蓝色狂想曲》早已深入他的内心 。广告从秘书起步
，十年内无人超越
，以一己之力力挽狂澜成就一段传奇×直到2021年9月 ，由环球音乐策划 ，时隔一年于2022年9月 ，罗宁与爵士乐队及广州交响乐团，广州星海音乐厅一起，在大家克服种种困难的情况下
，共同录制了这部经典作品。这张唱片是罗宁向传奇乔治·格什温的深情致敬。经过三十多年的沉淀以及对爵士音乐 ，拉丁音乐的不断学习，罗宁希望用他对这部作品的理解，融入更多现代钢琴的表现手法来重新演绎这部作品 。作品中加入了印象主义曲风 ，以及自由爵士（Free Jazz） 、爵士布鲁斯（Jazz Blues）、比波普（Bebop）、叙事曲（Ballad）和拉丁爵士（Latin Jazz）等元素 。专辑由五首作品组成。开场曲“蓝色狂想曲（新改编版本）”呈现了波澜壮阔的30分钟（原作的两倍时长） 。暗流汹涌的开场 ，时而抒情、又时而澎湃 。钢琴的激情与豪情 ，带领着3分半时雄壮的主题 。在与大乐队呈现多彩的乐章段落后 ，钢琴逐渐陷入了沉思 。随后8分半后忽然令人惊喜的转向爵士色彩
，钢琴
、贝斯 、鼓掎角之势下献上风驰电掣的即兴场景 。高亢在12分半后重归平静 ，带着新的色彩与情绪开始了新的旅程
，尤其18分钟时的弦乐烘托段带着一份难忘的感动
。20分钟后的气势宏伟中 ，钢琴的一路深情诉说遇上了纷繁的拉丁元素 ，最后于29分钟终完成了这首探索的即兴演奏-即兴作曲作品跌宕的起承转合
。第二曲“背影” ，是罗宁于2006年创作 ，由拉丁乐队与管弦乐团演绎。作品是他回忆九十年代在中巴边境采风时 ，一次豁然开朗的机会在大漠的一隅寻见慕士塔格峰下壮美的高原湖泊-卡拉库里湖的场景 。这正如作品开场时的新奇与震撼感，大乐队营造的辽阔声场下 ，神秘的一望无际中似有回声 。3分钟后钢琴悄然进入带领
，一边回望着心旷神怡般的心境，伴着小号与鼓声
，一场重回故地般的心灵洗礼，兼具着庄严与自由 。第三曲“前奏曲 - 即兴拉丁爵士”
，是一次大胆的拉丁风格即兴改编 。蕴藏着激情的开场
，伴着低音部的轰鸣
，45秒后的即兴段自由里带着些许诙谐感
。3分半后随着情绪逐渐升温
，心潮翻涌间弗拉门戈的色彩愈发清晰
，最终余波状的画面萦绕着悄然散去 。早在1995年
，罗宁就经常演奏格什温三首前奏曲中的两首 ，但那时只是完成了原曲的演绎 ，并不会像现在这样加入个人的拓展灵感的自由演绎 。第四曲“我爱你！波吉（I Loves You Porgy）”，重演格什温1935年作品 。深情的一首，散板的呼吸凸显出令人心旷神怡的旋律之美，冥想式的温柔中藏着一份静谧
。第五曲Bonus Track是“蓝色狂想曲”爵士乐队的排练片段。